Tagarchief: gitaar

Piano-akkoorden want it takes two to tango

In het ideale huishouden zijn natuurlijk een gitaar en een (digitale) piano aanwezig. Jij het ene instrument, je kind het andere, of je beide kinderen ieder één. Voor nog geen €500 ben je klaar voor minstens de komende 5 jaar.

Pianospelen is niet mijn sterkste punt, maar aan de hand van het uiterlijk van de piano is de muziektheorie het best te begrijpen. De piano is namelijk uitgevonden toen de muziektheorie volledig ontwikkeld was tot wat het nu is. Niet geheel toevallig tijdens het leven van ene J.S. Bach. Dat ging niet van de ene dag op de andere, daar gingen vele studies met kerkorgels aan vooraf.

Het klinkt doorgaans niet mooi als een piano en een gitaar hetzelfde spelen. Dat heeft met de zwevende stemming te maken en met de bouw van een gitaar, maar daar zal ik nu niet verder op ingaan. Zie hier de akkoorden voor piano, die corresponderen met die van de gitaar.

hier de makkelijk printbare PDF (rechtermuisknop, opslaan als)

Je kunt beginnen met hetzelfde spelen met piano en gitaar. Je hoort dan als het goed is dat de akkoorden dezelfde toonhoogte en klankkleur hebben. Maar als het goed is hoor je ook dat het een beetje wringt. Dat wil zeggen dat het een beetje dissonant klinkt, of vals. Daarom is het mooier met de gitaar een slagje te doen en met de piano de noten van de akkoorden 1 voor 1 omhoog en weer terug naar beneden te spelen. Samen muziek maken betekent niet dat je hetzelfde speelt. Het betekent elkaar aanvullen, vragen stellen en antwoorden geven. Mede daardoor krijg je een groove. Wie dat als geen ander begrepen waren de Bar-Keys, begeleidingsband van Otis Redding en vele andere Stax artiesten. Kijk maar:

Advertenties

Met een gitaar aan de slag

Nu je een gitaar hebt wil je natuurlijk aan de slag. Eigenlijk moet een gitaar eerst gestemd worden voordat je gaat spelen. Maar als het goed is heeft de gitaarwinkel dat al gedaan en stemmen door een beginner levert meestal geen verbetering op. Stemmen bespreek ik in de volgende post. Gitaristen wordt altijd aanbevolen te beginnen met akkoorden. Dat zal ik ook doen, maar ik zal al snel wat toonladders met improvisatietips posten ter verhoging van het speelplezier.

In navolging van dit eerder besproken boek zal ik beginnen met 15 akkoorden voor beginners. Als je die beheerst zul je met behulp van een capo vrijwel alle popliedjes al kunnen spelen. Daarmee bedoel ik dat je de begeleiding zal kunnen spelen, dus begin maar vast met zingen. Je hebt wel wat theoretische kennis nodig om te weten hoe je de capo moet gebruiken, daar zal ik later verder over uitweiden.

Alles dat nu volgt geldt voor rechtshandigen, linkshandigen doen het tegenovergestelde. Leg je gitaar zo over je dijbeen dat hij in evenwicht is en je hem niet of nauwelijks met je handen of armen in balans hoeft te houden. Dat kan op de klassieke manier, op het linkerdijbeen, met voetsteun. Of op de andere dij, zoals veel pop- en jazzmuzikanten dat doen.

Zelf zit ik het liefst zo, niet alleen omdat ik flamenco speel, maar omdat de gitaar zo voor mij het meest in evenwicht is. Ik klem de gitaar min of meer tussen mijn dijbeen en mijn borst, laat mijn rechterbovenarm er losjes op rusten en heb zo mijn handen volledig vrij om te spelen. Binnen deze 3 houdingen worden veel varianten gehanteerd. Kijk welke voor jou het meest comfortabel is.

Wat je linkerhand betreft:

Probeer je vingers zo loodrecht mogelijk op de hals te plaatsen. Je vingers staan dus idealiter in een hoek van 90 graden op de hals en liggen er niet plat op.

Plaats je duim altijd precies tegenover je middelvinger en knijp je duim, met de hals ertussen, tegen je middelvinger aan.

Dat Jimi Hendrix zijn duim gebruikte om snaren te “fretten”, oftewel in te drukken, moet je vergeten. Techniek was zeker niet zijn sterkste punt. Je duim hoort nooit boven de hals uit te komen.

Wat je rechterhand betreft:

Je kunt;

– met je duim neer- en opwaarts spelen.

– een slagbeweging maken vanuit je pols waarbij je de snaren neerwaarts met één of meerdere vingers raakt en opwaarts met je duim.

– een plectrum gebruiken.

Als je daar niet uit kan kiezen adviseer ik te beginnen met alleen je duim. Dat geeft het mooiste geluid en je kunt er legendarisch mee worden.

Naar een plectrum gaat mijn voorkeur niet uit, maar het grote merendeel van de elektrische gitaristen gebruikt er wel één. Ik ga hier uitgebreid op de rechterhand technieken in. Om te beginnen adviseer ik alleen: Wees aardig voor de snaren, maak een soepele aaibeweging en probeer alle snaren even hard aan te slaan. “Aai” de snaren naar beneden en omhoog en probeer beide “aanslagen” hetzelfde te laten klinken.

Dan nu de akkoorden:

hier de handige PDF’s deel 1 en deel 2 (rechtermuisknop, opslaan als).

Rood kruis = niet aanslaan

1 = wijsinger

2 = middelvinger

3 = ringvinger

4 = pink
 

Gitaar akkoorden 1

Je eerste muziekinstrument

Kinderen zijn erg gevoelig voor muziek. Die gevoeligheid wordt waarschijnlijk al gecreëerd in moeders buik. Om die gevoeligheid niet verloren te laten gaan is het belangrijk deze te onderhouden. Met het bespelen van een instrument kun je eigenlijk niet vroeg genoeg beginnen. Kinderen hebben bij sommige instrumenten meer begeleiding nodig dan bij andere. Voor kinderen met ouders die geen muziek maken liggen de blokfluit, gitaar en piano het meest voor de hand. Andere goede opties zijn drummen en zingen, die ik respectievelijk hier en hier beschrijf.

De blokfluit heb ik persoonlijk nooit erg inspirerend gevonden. Het geluid is vlak want het instrument biedt niet veel mogelijkheden tot expressie. Het is wel de weg naar vrijwel alle andere blaasinstrumenten. Dus als je dochter Candy Dulfer het einde vindt, dan weet je wat je te doen staat. Verder leert een kind er ademhalingstechnieken mee, die van pas kunnen komen bij praten en zingen. Op de blokfluit kun je uitsluitend melodieën spelen en geen harmonieën. Dat wil zeggen dat je er niet meer noten tegelijkertijd mee kunt spelen, zodat je akkoorden krijgt. Dit in tegenstelling tot de gitaar en de piano.

Wil je kind gitaar leren spelen? Dan kan ik een halve gitaar aanbevelen voor kinderen van 4 t/m 7 en een driekwart gitaar voor kinderen van 8 t/m 12. Voor 12+ en volwassenen tipte ik deze al. Een gitaar “op de groei” kopen heeft weinig zin, kinderen zullen gefrustreerd raken. De gitaar is een zwaar instrument. Het kost een paar maanden training voordat de spieren in je vingers sterk genoeg zijn om zelfs de eenvoudigste patronen te kunnen spelen. Belangrijk is dat je kind er zelf in geïnteresseerd is, want zonder oefenen geen resultaat. Dit geldt in veel mindere mate voor de piano. Een elektrische gitaar speelt lichter, maar je ontwikkelt een betere, meer verzorgde techniek door vooral op een akoestische gitaar te spelen.

In de meeste huishoudens is het handig als er in stilte geoefend kan worden. Dat kan met een koptelefoon en een digitale piano, die tegenwoordig al te krijgen is vanaf zo’n €300. Eigenlijk zou ieder huishouden een (digitale) piano moeten hebben. Het is het instrument dat het snelste resultaat geeft, ideaal voor kinderen dus. Let er bij een digitale piano op dat de toetsen (semi-) gewogen zijn zodat de overstap naar een gewone piano eenvoudig te maken is. Vanaf een gewoon keyboard is die overstap een stuk moeilijker. Maar als je, om wat voor ‘n reden dan ook, toch voor een keyboard kiest, zorg dan op zijn minst dat deze aanslaggevoelig is. Dat wil zeggen dat hij harder en zachter klinkt, naarmate je een toets harder of zachter indrukt. Omdat het voor een kind belangrijk is snel resultaat te hebben en te kunnen spelen wanneer het zin heeft, zou ik een digitale piano sterk aanbevelen als eerste instrument.

Muziek draait vooral om herkenning. Muziek is een taal en van vreemde muziek begrijp je net zo veel als van een vreemde taal. Zoek een docent(e) die de muziek doceert die thuis gedraaid wordt. Als je nooit klassieke muziek draait, laat je kinderen dan geen lessen klassiek volgen. Als je thuis nooit muziek draait, begin daar dan eens mee. Het liefst zo divers mogelijk; klassiek, pop, soul/R&B, jazz en met name wereldmuziek zoals Balkan/zigeunermuziek, Afrikaanse muziek en Flamenco vanwege de vele verschillende ritmes en maatsoorten die deze stijlen kennen.